colo-sammelthread

[Jenny]

Ja, wieder schöne Stimmung! Die Pflaster sind lustig. Wenn das ein Caption Contest wäre, würde ich draus machen, "Mist. Hatten wieder nur Pflaster in Hautfarbe kaukasisch."

[digory]

Die Colo gefällt mir auch @appomo! Willste mal mein Bildchen mit dem Elephanten colorieren? Ich kriegs nicht schlau hin...

Bin etwas gelangweilt, daher:

[dino1]

Hallo,

eine kleine Spielerei.

Gruß

Robert



Und ein Selbstportrait.

[mad_hatter]

digory: Find ich niedlich irgendwie

framue: Mit was gespielt?

---

Was schnelles:

[dino1]

Hallo,

sehr nett mad hatter.

Gespielt mit Wacom und PS CS3. Ziel ist es nur eine Ebene zu benutzen und eben zu malen wie auf einer Leinwand.
Des Weiteren war ich etwas Ashley Wood inspiriert, hatte alle alten Spawn Hefte rausgekramt und gelesen und fand Werbung von seinen Alben.
Leider kommt die Dunkelheit des Originals hier nicht so gut rüber.

Gruß

Robert

Hier noch ein Joker

[mad_hatter]

Gespielt mit Wacom und PS CS3. Ziel ist es nur eine Ebene zu benutzen und eben zu malen wie auf einer Leinwand.

Lustig, ich hab genau das Selbe gemacht Halt nur mit einem Pinsel.

[digory]

@mad hatter: senks!

[Zerobrain]

So, nach langer Zeit mal wieder was von mir! Basiert auf 'ner ca. 8 jahre alten Vorzeichnung. Ist mein erster ernstzunehmende Gehversuch mit einem Grafiktablet (endlich hab ich eins )...

[Jot]

grad nichts zu tun in der agentur... kleines Speedpainting mit Maus.

[sirflow]

krass. links das meer ist gigantisch.

[Jot]

Mist, das sollte eigentlich ein in der Wüste gestrandetes Schiff sein (also Sand)
Ich hab noch nie sowas in der Art versucht. Hatte lustlos bei conceptart rumgesuft und da sind mir fast die Augen rausgeflogen, vor staunen. Sofort hatte ich mir die Frage gestellt, warum es dazu keine Ausstellungen gibt, da ich grade aus Berlin wiedergekommn war und mich dort in diversen Ausstellungen des "Hamburger Bahnhofs" über neuzeitliche Punkt Punkt Komma Strich "Kunst" ärgern durfte und den total vergeudeten Eintritt. (Selbst die ausgestellten sachen von Andy Warhole haben mich nicht so fasziniert, wie ich gedacht hätte und immerhin hing dort sein Portrait von Mao tse tung)
Naja jetzt hab mich auch mal an speedpainting versucht, aber so gaaanz will es mir noch nicht gelingen.

[Yaso]

Mein Superman Redesign



Und ... schon ewig alt ... ein Andorranischer Soldat:

[Zerobrain]

Mist, das sollte eigentlich ein in der Wüste gestrandetes Schiff sein (also Sand)

Also meine erste Assoziation war durchaus Wüste!

[Zerobrain]

So, hier die nächste Aufarbeitung einer alten Zeichnung!


Mal davon abgesen, dass die Vorzeichnung nicht so der Bringer ist (Proportionen, Perspektive), bin ich mir noch unschlüssig, ob es so lasse, oder ob ich die Lineart noch vernünfig ausarbeiten, oder das komplett über die Colo lösen soll.
Momentan ist es lediglich die Bleistiftskizze mit hohen Kontrastwerten, aber ohne fehlt es der Colo einfach an Form...
Würde mich über eure Meinung Freuen.

[Jenny]

Hui, Zero, da stehst du colomäßig wirklich noch ziemlich am Anfang. Sorry, wenn ich dir jetzt einiges um die Ohren haue.

Momentan fehlt dir bei der Coloration jegliche Linie. An Farben ist alles drin, was das digitale Farbkasten hergibt (nicht bös sein, aber es erinnert mich ein bisschen an Kinder, die den Ehrgeiz haben, all ihre 32 Farbstifte im jeweiligen Bild auch zur Anwendung zu bringen). Abgesehen von der Farbwahl wirkt der Farbauftrag völlig chaotisch und fleckig, da schaut "weiß" durch und die Schatten wirken willkürlich gesetzt und schmutzig aufgrund der Tatsache, dass du einfach nur Grau "reingemischt" hast.

Als erstes würde ich dir empfehlen, den Airbrush aus deinem Grafikprogramm komplett zu streichen. Airbrush mit harten Kanten oder harter Pinsel mit geringer Deckkraft wirkt gleich ganz anders. Dann würden deine Colos möglicherweise davon profitieren, wenn du alles erstmal mit einem einzigen Farbton einfärbst und dann sehr gezielt Schatten und Highlights setzt - mach dir Gedanken darüber, woher das Licht kommt, und mach dann im Schatten einen dunkleren Farbton, die Highlights mit einem helleren. Lass aber immer noch Farbe drin - nicht einfach nur schwarz und weiß hineinmischen.

Dann geh sparsamer mit grellen Farben um - neongelb, neonrosa und neongrün in einem Bild, das passt in den seltensten Fällen zusammen. Mache einige Farbtöne dunkler und weniger satt, setze solche Knallfarben an Bildelementen ein, von denen du willst, dass sie herausspringen. Wenn das ganze Bild springt, hat es seine Wirkung verfehlt.

Stimmung erzeugst, du, indem du nicht auf einem weißen, sondern einem farbigen Hintergrund arbeitest - allerdings ist auch da ein eher entsättigter erstmal empfehlenswert.

Ich hoffe, das hilft dir schon mal.

[Jenny]

... und damit ich nicht nur laber: So als ganz grober Vorschlag. Stark jennifiziert, tut mir Leid, ich kann nicht anders.

[dino1]

Hallo,

Jenny hat ja so ziemlich alles gesagt. Einen weiteren Tip, der auch immer Spaß macht, habe ich auch noch. Koloriere doch mal ein Cover, oder Seiten von anderen Zeichnern. Im Internet findest du manchmal High-Resolution Files in schwarzweiß, von Jim Lee/Scott Williams, oder auch ganz vielen anderen Zeichnern.

Das Gute daran ist, dass du dann deine Arbeit auch mal mit einer tatsächlich gedruckten Version vergleichen kannst.

Als kleiner Trost für dich. Jeder, den ich kenne, hat erstmal wie wild alles "bunt gemacht" als er/sie Grafikprogramme entdeckt hat. Das Problem ist, dass man sich wirklich etwas zurückhalten muss, auch wenn es manchmal schwer fällt.

Gruß

Robert

[navigator]

conceptart old but I like it

[N-Dee]

Alter! Das Coming soon is doch voll die Veraaaaaaaaaaaaaarsche!!!!!!!!!!!!

[Zerobrain]

Danke ersma für die offenen Worte.

Hui, Zero, da stehst du colomäßig wirklich noch ziemlich am Anfang. Sorry, wenn ich dir jetzt einiges um die Ohren haue.

Ich hab's ja schließlich herausgefordert...

...
Als erstes würde ich dir empfehlen, den Airbrush aus deinem Grafikprogramm komplett zu streichen. Airbrush mit harten Kanten oder harter Pinsel mit geringer Deckkraft wirkt gleich ganz anders. Dann würden deine Colos möglicherweise davon profitieren, wenn du alles erstmal mit einem einzigen Farbton einfärbst und dann sehr gezielt Schatten und Highlights setzt - mach dir Gedanken darüber, woher das Licht kommt, und mach dann im Schatten einen dunkleren Farbton, die Highlights mit einem helleren. Lass aber immer noch Farbe drin - nicht einfach nur schwarz und weiß hineinmischen.

Bin ein bisschen verwundert... Hab eigentlich kaum Aibrush benutzt, um ehrlich zu sein. Schätze da sorgt die starke Verkleinerung des Bildes für 'nen hohen Weichspüleffekt. Hatte mich auch eigentlich erstmal auf Licht und Schatten konzentriert, ohne Farbe. Vllt. die falsche Herangehensweise!?
Hab mich aber nüchtern betrachtet wohl auch in Details verrant...

Dann geh sparsamer mit grellen Farben um - neongelb, neonrosa und neongrün in einem Bild, das passt in den seltensten Fällen zusammen. Mache einige Farbtöne dunkler und weniger satt, setze solche Knallfarben an Bildelementen ein, von denen du willst, dass sie herausspringen. Wenn das ganze Bild springt, hat es seine Wirkung verfehlt.

Och menno, dabei fand ich grade die grellen Sachen so toll

...
Stimmung erzeugst, du, indem du nicht auf einem weißen, sondern einem farbigen Hintergrund arbeitest - allerdings ist auch da ein eher entsättigter erstmal empfehlenswert.

Who the f**k is Hintergrund?

Jenny hat ja so ziemlich alles gesagt. Einen weiteren Tip, der auch immer Spaß macht, habe ich auch noch. Koloriere doch mal ein Cover, oder Seiten von anderen Zeichnern. Im Internet findest du manchmal High-Resolution Files in schwarzweiß, von Jim Lee/Scott Williams, oder auch ganz vielen anderen Zeichnern.

Ja, mal sehen... Muss mir mal 'nen Zeichner raussuchen der mir liegt. Das meiste, was ich in der Richtung probiert habe, war IMHO von viel mehr für die Tonne, als meine eigenen Sachen

Als kleiner Trost für dich. Jeder, den ich kenne, hat erstmal wie wild alles "bunt gemacht" als er/sie Grafikprogramme entdeckt hat. Das Problem ist, dass man sich wirklich etwas zurückhalten muss, auch wenn es manchmal schwer fällt.

Momentan fehlt dir bei der Coloration jegliche Linie. An Farben ist alles drin, was das digitale Farbkasten hergibt (nicht bös sein, aber es erinnert mich ein bisschen an Kinder, die den Ehrgeiz haben, all ihre 32 Farbstifte im jeweiligen Bild auch zur Anwendung zu bringen). Abgesehen von der Farbwahl wirkt der Farbauftrag völlig chaotisch und fleckig, da schaut "weiß" durch und die Schatten wirken willkürlich gesetzt und schmutzig aufgrund der Tatsache, dass du einfach nur Grau "reingemischt" hast.

Eigentlich ist das farblich für meine Verhältnisse noch harmlos sind doch nur schlappe 590 Farbtöne. Es sind tatsächlich ca. 11 Farben, wenn man mal den Camou- und sonstigen Effekt-Schnickschnack ausser acht lässt.

So weit so schlecht, aber was ich mit der Lineart machen soll weiß ich jetzt immer noch nicht...

[Jenny]

Als Hintergrund reicht ja auch einfach nur ne Farbe. Ist immer besser als einfach nur weiß.

Bin ein bisschen verwundert... Hab eigentlich kaum Aibrush benutzt, um ehrlich zu sein. Schätze da sorgt die starke Verkleinerung des Bildes für 'nen hohen Weichspüleffekt. Hatte mich auch eigentlich erstmal auf Licht und Schatten konzentriert, ohne Farbe. Vllt. die falsche Herangehensweise!?

Interessant - das ist das zweite Mal in kürzerer Zeit, dass ich etwas für Airbrush halte, was es nicht ist. Arbeitest du mit scharfen Kanten? Es hat in jedem Falle den Effekt, als würdest du das tun, auch wenn du es nicht tust - seltsam.

Das heißt, du hast erst in Graustufen vorkoloriert und nachträglich eingefärbt? Das ist eigentlich eine gute Herangehensweise, würde ich sagen, weil du dich dabei erstmal nur auf den Lichteinfall konzentrieren kannst - aber von dem ist in der fertigen Version nicht mehr viel zu sehen Die Herangehensweise birgt aber auch die Gefahr, dass du nachher eine unbeabsichtigte "en grisaille"-Colo hast, wo ein einziger Farbton eben nur heller oder dunkler wird, aber Schatten und Licht platt wirken.

Grelle Farben sind ja wie gesagt nicht von sich aus schlecht. Ich bin kein großer Fan von ihnen, aber man kann sie natürlich einsetzen, auch großflächig - trotzdem haben sie eben immer eine sehr starke Wirkung, und wenn du nicht willst, dass dein Bild von grellen Farben quasi auseinandergezerrt wird, kannst du ja erwägen, sie dosierter einzusetzen.

Sorry, dass du Tipps zur Lineart wolltest, habe ich übersehen - Tipp von mir: ich mache meine Lineart ja selber auch mit Bleistift, ebenso z. B. Mana in seinen "Wellenläufern". Meine Lineart ist auf die Weise einigermaßen sauber, aber ich persönlich finde, dass eine typische Computercolo mit knalligen Farben und/oder Cell-style dazu nicht passt, das harmoniert am besten mit sehr sauberer Lineart. (Manas wirkt zum Beispiel sauberer als meine, deswegen passen Svens Computercolos auchs ehr schön dazu.) Wenn du eine eher unsaubere Lineart hast, wirkt eine eher chaotische Colo dazu schnell total verwirrend.

[Zerobrain]

Ich hab verschiedene Werkzeugspitzen werwendet, mit denen ich gehofft hatte, Licht und Schatten schraffurmäßig, bzw. weniger digital wirken zu lassen. Hat leider nicht so ganz hingehauen und wie ich schon angedeutet habe, ist bei der Verkleinerung des Bildes einiges an Struktur verloren gegangen. Waren durchaus auch relativ weiche Kantentypen dabei.

Bin mir jetzt nicht mehr sicher, ob ich mit Licht und Schatten auf 'nem grauen Hintergrund angfing, oder ob ich zuerst die Grundfraben gesetzt hatte. Zumindest anfangs habe ich das recht bewusst getrennt, kann aber sein, dass ich hinterher nicht mehr so drauf geachtet habe.
Hatte gehofft, durch entsprechende Ebeneneinstllungen den "grisaille" Effekt umgehen zu können, weil ich in der Tat nur S/W gearbeitet habe.

[AYBABTU]

zwei Speedies zur Auflockerung, da ich mit dem eigentlichen Bild nicht weiter komme

[N-Dee]

Mann, ich bin voll auf Chuck und wohl drauf hängen geblieben...

[Ogg]

Baa, endlich fertig. Auf den letzten Metern sind mir fast die Finger abgefallen.
unexpected company 2